散文的“起承转合”
赵丽宏
赵丽宏：散文家，诗人。1952 年生于上海。现为中国作家协会全国委员会委员，中国散文学会副会长，上海作家协会副主席。著有散文集、诗集、报告文学集等各种专著共八十余部，有十八卷文集《赵丽宏文学作品》行世。散文集《诗魂》获新时期全国优秀散文集奖，《日晷之影》获首届冰心散文奖。2013 年获塞尔维亚斯梅德雷沃城堡金钥匙国际诗歌奖。2014 年获上海市文化艺术杰出贡献奖。作品被翻译成英、法、俄、意、保加利亚、乌克兰、塞尔维亚、日、韩等多种文字在海外发表出版。
从发表第一篇散文至今，也有30多年了。数一下书架上自己出版的散文集，已经有了好几十本。可是，散文到底是什么，散文究竟怎么写，细究起来，心里还是有点模糊。其实，从一开始，就没人教我怎么写散文。最初的散文，大概是在乡下插队落户时写的那些日记，每天晚上，在煤油灯飘忽的微光中，写我的孤
独惆怅，写对幸福的憧憬，写我周围的人物，写大自然的天籁风光，写我读书的感想。那些文字也许幼稚，感情却真挚，而且没有一点功利心，不在乎别人怎么看，自我倾诉自我陶醉而已。写这些文字时，绝没有想到要发表它们，更没有想到这是我当作家的开始。数十年后编自己的文集，找出最初的这些文字，从中选了一些在文集中，现在读它们，并不惭愧，因为它们很真实地展现了我当时的生存状态和精神状态。
我开始写散文的时候，文学界没有多少人对这一文体有太大的兴趣。小说、诗歌、戏剧，影响都在散文之上。小说家和诗人的队伍浩浩荡荡，散文家的名字则寥若晨星。那时以写散文为主的名家是数得着的———杨朔、秦牧、刘白羽、魏巍、吴伯箫、魏钢焰、袁鹰、何为、徐开垒。他们中有几位对当时和后来中国的散文创作的影响是巨大的。如杨朔的散文，那种托物咏志、以小见大、追求诗意的写法，曾被很多人效仿。秦牧的散文，以博学见长，他的《艺海拾贝》，也曾是文学青年喜欢的读本。杨朔的散文，现在已经成为很多人嘲讽的对象，似乎他就是那个时代虚假空泛的典型。其实，对文学作品的评价，不能脱离它们产生的年代，以当代人的眼光和价值观来要求。杨朔散文的局限性毋庸讳言，这是那个时代的烙印，但是杨朔作为一个散文家，在文体上确实影响了一大批人。
这几年文学界对散文创作有些不同的看法，争论得比较多的，是散文能否虚构的问题。如在20多年前有人问我，我一定会回答：散文既然是文学创作，当然能虚构。在上世纪70年代，我也曾经以虚构的情节写散文，回过头来看，实在不堪卒读，那些虚构的情节，使以“我”为叙述主体的文章中充满了不真实的气息，而散文是应该以真情动人的。散文结集出版时，我没有勇气把这类文字选进去。它们的生命力，在发表的同时就结束了。现在，对这个问题我的观点很明白，如果写散文，就不要虚构，要虚构，可以写小说，写剧本。1990年，我为台湾省一家出版社编《大陆抒情散文选》，在序言中我写了这样一段文字：“我以为，散文和小说、戏剧不一样，散文属于一种非虚构文体，所有成功的、动人的散文，都带有作者的自传色彩。这里的所谓自传色彩，并非作者叙说自己的一生，而是指人生的片断经验、观察社会和自然的点滴见闻，或者是一段思想和情感的真实经历。它们的共同特点是：真实、非虚构。”有些小说家认为散文可以虚构，可以充分发挥想象，譬如写荒诞奇丽的梦幻景象。如果他们所说的虚构并不是写小说时编造故事和人物，而是“大胆想象”和“荒诞的梦境”，那么，和我的观点其实也并不矛盾。梦境虚幻，却也是真实的心灵经历，而表现手段的出奇创新富有想像力，和虚构是两个概念。在“非虚构”这个前提下，我以为写好散文应该具备三个要素：情、知、文。情，就是真情，这是散文的灵魂，没有真情，便无以为文。知，应是智慧和知识，是作者对事物独立独到的见解。文，是文采，文体，是作者的有个性的表述方式。能将三者熔为一炉，便能成大器，成大家。不过，要做好谈何容易。这三者中，真是最要紧的，真诚、真实、真情，缺了这些，文章不可能动人。鲁迅先生曾说：“真正的现实主义是什么？真正的现实主义是将自己的灵魂亮出来给别人看。”鲁迅对“真正的现实主义”的界定，我以为正是对散文的界定。巴金的《随想录》，就是“将自己的灵魂亮出来给别人看”的典范，他的真诚可以说是无人能企及的，他在解剖历史和社会时，也无情地解剖自己，这样的文章，怎能不震撼读者的灵魂。而在“知”和“文”这两点上，我以为柯灵先生是当之无愧的大手笔。柯灵先生年轻时写的散文，很抒情，很空灵，到了晚年，他的散文达到了炉火纯青的地步，他的文章饱含智慧，每篇作品都有不同于常人的独到见地，而他的散文语言，更是别具一格，他对汉字的运用，到了出神入化的地步，面对他的美妙文字，我常常自惭形秽。
现在有很多年轻作家，将文体的创新看得高于一切，以为在写法上花样翻新，便能引人注目，脱颖而出，成为文坛新宠。这其实也有失偏颇。文体的创新固然重要，也能表现一个作家的才华和创造能力，但就散文而言，我以为内容永远要比形式更重要。形式的新奇，也许能轰动一时，然而如果没有坚实深厚的内涵，没有真情和真知灼见，大概也不会有久远的生命力。只要检视各个时代流传至今的散文名篇，便能窥见其中真谛。杨朔的散文也可以看作是一种教训吧。上世纪80年代末，随着商品经济的发展，年轻人的兴趣发生很大转移，曾经火热一时的文学逐渐受到冷落。当小说、诗歌和剧本被出版社和读者冷淡时，散文却一枝独秀，长盛不衰。不仅当代作家的散文新作受欢迎，“五四”以来那些曾经被打入冷宫的散文，被陆续发掘出来，重新包装之后，以各种面目被不同的出版社反复出版，而且畅销不衰。“五四”新文学运动中，小说、诗歌和戏剧也是力作迭出，很多作品曾经风靡一时，为什么只有散文在文学低迷的时候依然被当代的读者接受？甚至可以这样说，在当代的文学发生危机时，是散文支撑起人们对文学的信心。这样的现象很耐人寻味，这究竟是什么原因？我想，很重要的原因，是散文的真实。当人们被“文革”前和“文革”中文学作品的假大空搅得不胜其烦后，对所有的虚构作品都产生了一种拒绝的情绪。而且，随着商品经济的发展，年轻人的兴趣发生很大转移，人们的阅读耐心也变得越来越差。只有散文，以它的真实和短小，以它贴近人生的亲切，赢得了读者的心。“五四”新文学运动中涌现出来的那些散文，尽管时过境迁，但文章中的真情实感依然可以使当代读者感动，其中对人生的感慨和思索，依然引人共鸣。大概也是商品经济的规律使然，随着散文的畅销，很多人开始转行写散文。散文作者的队伍，一下子变得浩浩荡荡起来。小说家、诗人、评论家，纷纷都写起了散文，本来只是用余墨偶尔为之，现在变成了主业，这对散文创作的发展和繁荣，起了极大的推动作用。
从出版界的现状来看，文学的危机似乎早已成为过去。人们对文学的信心，也已经重新振作。书店里的畅销书，面目繁多，长篇小说又恢复了文学读物的主角地位。散文大概也回到了它应有的位置吧。不过，和20年前相比，现在的散文要丰富得多，也可以说臃肿得多。中国每天大概都会有成千上万篇标以“散文”的文字出现在报刊之间。其中难免鱼龙混杂、泥沙俱下。瑰宝珠玉是极少数，更多的是白开水、无聊小玩意甚至垃圾。不过，无法否认这样的事实：现在的读者对非虚构的文体的兴趣，依然超过对小说的兴趣。这就为散文的发展提供了广阔的空间。国内的文学期刊中，以发表非虚构文体的散文、随笔和纪实类作品的，境况大都比传统的纯文学杂志要好，如《散文》、《随笔》、《读书》、《万象》、《美文》、《三联生活周刊》等。
写这篇文章，本是谈自己写作体会的，却扯得远了，这也是写散文的习惯使然吧。
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